Görünüm sanatı, naturel dünyanın oldukça muhtelif sanatla alakalı temsillerini kapsayan geniş bir terimdir. Manzaralar, realist tasvirlerden soyut yorumlara kadar muhtelif şekillerde tasvir edilebilir. Bir manzaranın temsil edilme biçimi, onu üreten kültür hakkındaki bizlere oldukça şey söyleyebilir.
Değişik kültürlerin naturel dünyayı görme ve onunla etkileşim kurma biçimleri fark eder. Bu değişik bakış açıları, manzaraların sanatta temsil edilme biçiminde yansıtılır. Mesela, birtakım kültürlerde naturel dünya mukaddes bir yer olarak görülürken, öteki kültürlerde ise sömürülecek bir kaynak olarak görülür. Organik dünyaya ilişik bu değişik görüşler, onu sanatta temsil etmenin değişik yollarına neden olur.
Kültürel bağlamın yanı sıra, bir manzaranın temsil edilme biçimi sanatçının şahsi deneyimleri ve inançlarından da etkilenebilir. Mesela, kırsal bir alanda yaşamış bir sanatçının naturel dünyaya görüş açısı, şehirde yaşamış bir sanatçıdan değişik olabilir. Bakış açısındaki bu ayrım, manzarayı sanatta temsil etmenin değişik yollarına yol açabilir.
Aşağıda değişik kültürlerin manzaraları sanatta iyi mi yorumladıkları ve temsil ettiklerine dair kısa bir genel bakış yer verilmiştir:
- Batı kültüründe görünüm geleneksel olarak bir güzellik ve esin kaynağı olarak görülmüştür. Görünüm resimleri çoğu zaman yemyeşil nebat örtüsü, yuvarlanan tepeler ve berrak mavi sema içeren idealize edilmiş tabiat sahnelerini tasvir eder.
- Şark kültüründe görünüm çoğu zaman içsel bir tefekkür yeri olarak görülür. Bu gelenekteki görünüm resimleri çoğu zaman dağları, nehirleri ve ormanları naturel dünyanın gücü ve güzelliğinin sembolleri olarak tasvir eder.
- Afrika kültüründe görünüm çoğu zaman bir geçim deposu ve geçim deposu olarak görülür. Bu gelenekteki görünüm resimleri çoğu zaman hayvanları, bitkileri ve naturel kaynakları, naturel dünyanın insan yaşamı için öneminin sembolleri olarak tasvir eder.
- Yerli kültürlerde görünüm çoğu zaman mukaddes bir yer olarak görülür. Bu gelenekteki görünüm resimleri çoğu zaman ruhları, hayvanları ve bitkileri naturel ve psikolojik dünyaların birbirine bağlılığının sembolleri olarak tasvir eder.
Bir manzaranın sanatta temsil edilme biçimi, onu üreten kültür hakkındaki bizlere oldukça şey anlatabilir. Kültürlerin manzaraları yorumlama ve temsil etme biçimlerinin farklılığını anlayarak, insanoğlunun naturel dünyayla ilişkisine dair daha derin bir anlak kazanabiliriz.
| Kültür | Sanat | Temsil | Çeviri | Özellikler |
|---|---|---|---|---|
| batılı | Görünüm resmi | Tabiatın realist tasviri | Sanatçının şahsi deneyiminin yansıması | Bakış açısı, fer, renk |
| Şark | Görünüm kaligrafisi | Tabiatın soyut temsili | Sanatçının içsel inançlarının yansıması | Fırça darbeleri, kaligrafi, mürekkep |
| Afrika | Görünüm heykeli | Tabiatın figüratif temsili | Sanatçının kültürel kimliğinin yansıması | Taş, ahşap, metal |
| Yerli | Görünüm resmi | Tabiatın simgesel temsili | Sanatçının toprakla ilişkisinin yansıması | Dinsel tören objeler, vücut boyası |
| Çağıl | Görünüm fotoğrafçılığı | Tabiatın kavramsal temsili | Sanatçının şahsi bakış açısının yansıması | Dijital medya, enstalasyon sanatı |
II. Görünüm sanatı temsili nelerdir?
Görünüm sanatı temsili, sanatta naturel manzaranın tasviridir. Manzaralar, realist resimlerden soyut heykellere kadar muhtelif şekillerde tasvir edilebilir. Görünüm sanatı bütün kültürlerde ve vakit dilimlerinde bulunabilir ve değişik kültürlerin naturel dünyayı görme ve onunla etkileşim kurma biçimlerinin benzersizliğini yansıtır.
Görünüm sanatı, aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle muhtelif mesajları iletmek için kullanılabilir:
* Tabiatın güzelliği
* Tabiatın gücü
* İnsan ve tabiat arasındaki ilişki
* Etraf korumacılığının önemi
Görünüm sanatı bununla birlikte bir yer duygusu yaratmak ya da muayyen bir ruh halini uyandırmak için de kullanılabilir.
Görünüm sanatı, değişik toplumların tarihini ve kültürünü kestirmek için kıymetli bir araçtır. Ek olarak, naturel dünyanın güzelliğini takdir etmemize ve etraf üstündeki etkimizin daha çok farkına varmamıza destek olabilir.
III. Görünüm sanatı temsili
Görünüm sanatı temsilinin zamanı uzun ve karmaşıktır, binlerce yılı kapsar ve oldukça muhtelif kültürleri ve sanatla alakalı gelenekleri kapsar. Görünüm sanatının en eski örneklerinden bazıları, dağlar, nehirler ve ormanlar benzer biçimde naturel sahneleri tasvir eden Üst Paleolitik dönemden kalma mağara resimlerinde bulunabilir. Bu resimler, erken insanların naturel dünyayı iyi mi gördüklerine ve onunla iyi mi etkileşime girdiklerine dair bir bakış sunar.
Antik dünyada, görünüm sanatı çoğu zaman dini ya da mitolojik temaları tasvir etmek için kullanılırdı. Mesela, eski Mısırlılar çoğu zaman kabir resimlerinde manzaraları tasvir ederdi ve bu manzaralar ölen kişiye eğlenceli ve rahat bir diğer dünya sağlamayı amaçlardı. Benzer halde, eski Yunanlılar ve Romalılar da sanatlarında naturel dünyayı güzellik ve uyumun bir yeri olarak temsil etmek için manzaraları çoğunlukla kullanırlardı.
Orta Asır süresince, görünüm sanatı giderek daha çok dini bir mahiyet kazanmıştır. Bu, Giotto ve Duccio benzer biçimde sanatçıların eserlerinde yansır; bu sanatçılar dini resimlerinde çoğu zaman manzaraları tanrısal olanın sembolleri olarak tasvir etmişlerdir. Sadece, bu zamanda, Ambrogio Lorenzetti ve Piero della Francesca benzer biçimde ressamların İtalyan şehirlerinin panoramik manzaraları benzer biçimde, bir takım laik görünüm resmi de üretilmiştir.
Rönesans'ta görünüm sanatı dini ve mitolojik köklerinden kurtulmaya ve daha doğalcı olmaya başladı. Bu, son zamanların en realist ve detaylı görünüm resimlerinden kimilerini yaratan Leonardo da Vinci benzer biçimde sanatçıların çalışmalarında açıkça görülmektedir. Rönesans ek olarak, popüler bir görünüm sanatı türü haline gelen veduta ya da kent manzarasının yükselişine de şahit oldu.
Barok süreci, Claude Lorrain ve Nicolas Poussin benzer biçimde sanatçıların üst sınıfların değerlerini ve inançlarını yansıtan idealize edilmiş ve romantikleştirilmiş manzaralar yaratmasıyla peyzaj sanatının daha da gelişmesine şahit oldu. Barok süreci ek olarak, ahenk ve güzellik duygusu yaratmak için tasarlanmış yeni bir bahçe türü olan peyzaj bahçesinin yükselişine şahit oldu.
18. yüzyılda, hafifçe ve keyifli dokunuşuyla karakterize edilen Rokoko seçimi görünüm sanatı ortaya çıktı. Rokoko görünüm resimleri çoğu zaman pastoral sahneleri ya da bahçeleri tasvir ediyordu ve bunlar çoğu zaman varlıklı ve kuvvetli kişilerin evlerini dekore etmek için kullanılıyordu.
19. yüzyılda, duygu ve hayal enerjisini vurgulayan bir hareket olan Romantizm'in yükselişi görüldü. Duygusal görünüm resimleri çoğu zaman yırtıcı ve engebeli manzaraları tasvir ederdi ve sanatçının şahsi hislerini ve deneyimlerini anlatım etmek için çoğunlukla kullanılırdı. 19. yüzyılda ek olarak, Amerikan manzarasının naturel güzelliğinden esin alan bir öbek Amerikan görünüm ressamı olan Hudson Nehri Okulu'nun yükselişi görüldü.
20. yüzyılda görünüm sanatında tecrit, sürrealizm ve pop art'ın yükselişi de dahil olmak suretiyle oldukça muhtelif gelişmeler görüldü. Çağıl görünüm sanatı gelişmeye devam ediyor ve artık oldukça muhtelif stilleri ve teknikleri kapsayan muhtelif ve canlı bir alan.
IV. Görünüm sanatının değişik temsil stilleri
Görünüm sanatı temsili, her biri üretildiği bölgenin benzersiz kültürel ve sanatla alakalı geleneklerini yansıtan bir takım değişik stile ayrılabilir. En yaygın görünüm sanatı temsili stillerinden bazıları şunlardır:
-
Rönesans'ta gelişen ve Barok, Duygusal ve Izlenimci dönemlerde gelişen Batı Avrupa görünüm sanatı geleneği. Bu anane, gerçekçiliğe odaklanması ve naturel dünyayı tasvir etmek için natüralist tekniklerin kullanımıyla karakterize edilir.
-
Han hanedanlığına (MÖ 206-MS 220) dayanan Çin görünüm sanatı geleneği. Bu anane, sembolizm kullanması ve tabiat ananın içsel niteliklerine vurgu yapmasıyla karakterize edilir.
-
Edo döneminde (1603–1868) gelişen Japon görünüm sanatı geleneği. Bu anane, basitleştirilmiş formların kullanması ve günlük formlarında tabiat ananın güzelliğine vurgu yapmasıyla karakterize edilir.
-
Gupta dönemine (MS 320-5) dayanan Hint görünüm sanatı geleneği. Bu anane, canlı renklerin kullanması ve tabiat ananın içsel niteliklerine vurgu yapmasıyla karakterize edilir.
-
Abbasiler döneminde (MS 750-1258) gelişen İslami peyzaj sanatı geleneği. Bu anane, geometrik desenlerin kullanması ve Allah'nın yaratılışının bir yansıması olarak tabiat ananın güzelliğine vurgu yapmasıyla karakterize edilir.
Bunlar, mevcud birçok değişik peyzaj sanatı temsil stilinden yalnız birkaçıdır. Her stilin kendine has özellikleri vardır ve üretildiği bölgenin benzersiz kültürel ve sanatla alakalı geleneklerini yansıtır.
V. Görünüm sanatı temsilinin unsurları
Görünüm sanatı temsilinin unsurları şunlardır:
- Şekil
- Feza
- Fer
- Renk
- Doku
- Bakış açısı
- Kompozisyon
Bu unsurların her biri kullanılarak benzeri olmayan ve etkisinde bırakan bir görünüm resmi yaratılabilir.
Mesela, formun kullanması bir resimde derinlik ve görüş açısı hissi yaratmaya destek olabilirken, rengin kullanması bir ruh hali ya da atmosfer yaratmaya destek olabilir.
Görünüm sanatının temsil unsurları, tutarlı ve görsel olarak cazibeli bir fotoğraf kurmak için çoğunlukla birbirleriyle kombinasyon halinde kullanılır.
VI. Görünüm sanatı temsilinin teknikleri
Sanatta manzaraları temsil etmek için kullanılabilecek birçok değişik teknik vardır. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:
- Tablo
- Çizim
- Heykel
- Fotoğrafçılık
- Baskı sanatı
Bu tekniklerin her birinin kendine has avantajları ve dezavantajları vardır. Mesela, fotoğraf, manzaranın daha realist bir temsilini sağlarken, çizim daha soyut ya da stilize temsiller kurmak için kullanılabilir. Heykel, manzaraların 3d temsillerini kurmak için kullanılabilirken, fotoğrafçılık ve baskı, bir manzarayı daha geçici bir halde yakalamak için kullanılabilir.
Bir manzarayı temsil etmek için kullanılacak tekniğin tarzı, genellikle sanatçının şahsi tarzına ve tercihlerine, ek olarak sanat eserinin hususi hedeflerine bağlı olacaktır.
VII. Görünüm sanatı temsilinde kullanılan malzemeler
Görünüm sanatçıları, boya, kömür, pastel ve mürekkep benzer biçimde muhtelif malzemeler kullanarak eserlerini yaratırlar. Her malzemenin kendine has özellikleri vardır ve sanatçının değişik bir tesir yaratmasına imkan tanır.
Boya, görünüm sanatı için popüler bir ortamdır bundan dolayı sanatçının derinlik ve tafsilat hissi yaratmasına imkan tanır. Yağlı boya, görünüm sanatı için bilhassa iyi bir seçimdir bundan dolayı yavaş kurur ve sanatçının renkleri harmanlamasına ve katmanlamasına imkan tanır. Akrilik boya hızla kurur ve bu da onu süratli çalışmak isteyen sanatçılar için iyi bir seçim haline getirir. Suluboya boya, sanatçının bir gün ışığı ve atmosfer hissi yaratmasına imkan tanıdıkları olan saydam bir ortamdır.
Kömür, hem detaylı aynı zamanda anlatım dolu manzaralar yaratmak için kullanılabilen oldukça yönlü bir ortamdır. Pasteller ek olarak yumuşak, atmosferik manzaralar yaratmak için iyi bir seçimdir. Mürekkep, yürekli, grafik manzaralar yaratmak isteyen sanatçılar için iyi bir seçimdir.
Görünüm sanatında kullanılan malzemeler, sanatçının tarzına ve istenen etkiye bağlı olarak değişebilir. Birtakım sanatçılar, daha karmaşa ve dokulu bir sanat eseri yaratmak için malzemelerin bir kombinasyonunu kullanmayı tercih edebilir.
Görünüm sanatı temsillerinin nerede bulunabileceği
Görünüm sanatı temsilleri müzeler, galeriler ve hususi koleksiyonlar dahil olmak suretiyle muhtelif yerlerde bulunabilir. Müzeler ve galeriler çoğu zaman hususi görünüm sanatı koleksiyonlarına sahipken, hususi koleksiyoncular bireysel görünüm sanatı parçalarına ya da koleksiyonlarına haiz olabilir. Görünüm sanatı ek olarak kitaplarda, dergilerde ve çevrimiçi olarak da bulunabilir.
Görünüm sanatı satın almayı düşünüyorsanız, aklınızda bulundurmanız ihtiyaç duyulan birkaç şey var. ilk başlarda, satın almak dilediğiniz parçanın boyutunu ve stilini göz önünde bulundurun. İkinci olarak, elinizdeki bütçeyi düşünün. Üçüncü olarak, sanat eserini nerede sergilemek istediğinize karar verin. Bu faktörleri göz önünde bulundurduktan sonrasında, ihtiyacınız olan şeyleri karşılayan görünüm sanatı aramaya başlayabilirsiniz.
Görünüm sanatı temsilini bulmanıza destek olabilecek bir takım çevrimiçi kaynak bulunmaktadır. Birtakım popüler internet sayfaları şunlardır:
Görünüm sanatı temsillerini sanat fuarlarında ve galerilerde de bulabilirsiniz. Sanat fuarları değişik sanatçıların muhtelif eserlerini görmenin mükemmel bir yoludur ve galeriler çoğu zaman görünüm sanatı sergilerine ev sahipliği yapar.
Benzersiz bir görünüm sanatı eseri arıyorsanız, sizin için hususi bir yaratı yaratması için bir sanatçıya vazife vermeyi düşünebilirsiniz. Bu, ihtiyaçlarınıza ve alaka alanlarınıza hususi olarak uyarlanmış bir sanat eseri elde etmenin mükemmel bir yolu olabilir.
S: Görünüm sanatı temsili nelerdir?
A: Görünüm sanatı temsili, sanatta naturel manzaranın tasviridir. Resimler, çizimler, heykeller ve öteki görsel sanat biçimlerini içerebilir.
S: Görünüm sanatı temsilinin zamanı nelerdir?
A: Görünüm sanatı temsilinin, en eski mağara resimlerine kadar uzanan uzun bir geçmişi vardır. Antik dünyada, görünüm sanatı çoğu zaman dini ya da mitolojik sahneleri tasvir etmek için kullanılırdı. Rönesans'ta, görünüm sanatı daha doğalcı hale geldi ve naturel dünyanın güzelliğine odaklanmaya başladı. 19. yüzyılda, görünüm sanatı çoğu zaman politik ya da toplumsal mesajları anlatım etmek için kullanılırdı.
S: Görünüm sanatının değişik temsil stilleri nedir?
A: Görünüm sanatının pek oldukça değişik temsil stili vardır, bunlardan bazıları şunlardır:
- Gerçekçilik
- Romantizm
- İzlenimcilik
- Ekspresyonizm
- Tecrit
S: Görünüm sanatı temsilinin unsurları nedir?
Görünüm sanatı temsilinin unsurları şunlardır:
- Astar
- Biçim
- Renk
- Doku
- Kıymet
S: Görünüm sanatının betimleme teknikleri nedir?
Görünüm sanatı betimleme teknikleri şunları ihtiva eder:
- Tablo
- Çizim
- Heykel
- Fotoğrafçılık
- Dijital sanat
S: Görünüm sanatının temsilinde hangi malzemeler kullanılır?
Görünüm sanatının temsilinde kullanılan malzemeler şunlardır:
- Boyalar
- Kalemler
- Boya kalemleri
- Kömür
- Taş
- Metal
- Odun
- Fotoğrafçılık
- Dijital sanat
S: Görünüm sanatı tasvirlerini nerede bulabilirim?
Görünüm sanatının temsillerini müzelerde, galerilerde, sanat fuarlarında ve internette bulabilirsiniz.
S: Görünüm sanatı temsillerini iyi mi satın alabilirim?
Görünüm sanatı eserlerini galerilerden, sanat fuarlarından, çevrimiçi mağazalardan ve direkt sanatçılardan satın alabilirsiniz.
S: Görünüm sanatı temsili nelerdir?
A: Görünüm sanatı temsili, sanatta naturel manzaranın tasviridir. Resimler, çizimler, heykeller ve öteki medyayı içerebilir. Görünüm sanatı realist ya da soyut olabilir ve kentsel, kırsal ve naturel olmak suretiyle muhtelif manzaraları tasvir edebilir.
S: Değişik kültürler sanatta manzaraları iyi mi yorumluyor ve temsil ediyor?
A: Değişik kültürler manzaraları sanatta muhtelif şekillerde yorumlar ve temsil eder. Birtakım kültürler naturel dünyayı mukaddes bir yer olarak görürken, ötekiler onu bir güzellik deposu ya da sömürülecek bir yer olarak görür. Organik dünyaya ilişik bu değişik bakış açıları manzaraların sanatta tasvir edilme biçimine yansır.
S: Manzaraları sanatta temsil etmek için kullanılan değişik teknikler ve stiller nedir?
A: Sanatta manzaraları temsil etmek için kullanılan oldukça muhtelif teknikler ve stiller vardır. En yaygın tekniklerden bazıları fotoğraf, çizim ve heykeldir. Manzaralar realist ya da soyut bir tarzda tasvir edilebilir ve yağlı boyadan sulu boyaya ve kaleme kadar muhtelif ortamlarda işlenebilir.
0 Yorum